Während Hollywood das Ende der Streiks von Drehbuchautoren und Schauspielern feiert, wird es Monate dauern, bis der wirtschaftliche Schaden in Höhe von mehreren Milliarden Dollar für alle, von den Crewmitgliedern bis zu den Caterern, ermittelt ist.

Die streikenden Autoren und Schauspieler haben ihre Ausgaben gekürzt, ihre Ersparnisse aufgezehrt und Schulden angehäuft, um zu überleben. Reinigungen und andere Dienstleistungsunternehmen entließen Mitarbeiter, während Requisiteure ihr Inventar verkauften oder den Betrieb einstellten.

Vorläufigen Schätzungen zufolge belaufen sich die wirtschaftlichen Kosten auf mehr als 6 Milliarden Dollar in Form von entgangenen Löhnen und Geschäftseinbußen in Kalifornien und anderen produktionsstarken Bundesstaaten wie Georgia und New Mexico, da die meisten Drehbuch- und Fernsehproduktionen zum Stillstand gekommen sind.

Die Sets für Filme und Fernsehsendungen leuchten wieder auf, da sich die Studios beeilen, die Dreharbeiten wieder aufzunehmen. Dennoch ist es unwahrscheinlich, dass Hollywood zu dem rasanten Produktionstempo der Streaming-Kriege zurückkehren wird, als die Studios um Abonnenten und Gütesiegel konkurrierten. Die Studios, die mit höheren Lohnkosten, sinkenden Werbeeinnahmen und einer zunehmend skeptischen Wall Street konfrontiert sind, reduzieren die Anzahl der Fernsehsendungen, bauen Arbeitsplätze ab und verlagern einige Produktionen an billigere Standorte in Übersee.

Der gesamte wirtschaftliche Schaden des Streiks, einschließlich der Geschäftsausfälle, wird erst nach einiger Zeit ermittelt werden können, wenn die Experten die Daten sortiert haben.

Der menschliche Tribut wird schwieriger zu beziffern sein, abgesehen von den schmerzlichen persönlichen Berichten von Menschen wie Celia Finkelstein, einem Schauspieler und Mitglied der Writers Guild of America (WGA). Sie und ihr Ehemann, ein Produktionskoordinator, waren sechs Monate lang ohne Arbeit.

In unserem Haushalt gab es kein Einkommen, sagte Finkelstein gegenüber Reuters. Wir waren dankbar, dass wir WGA-Darlehen und Ersparnisse hatten, auf die wir uns stützen konnten, aber es war ein sehr harter Sommer."

Die Mitglieder der WGA streikten im Mai, gefolgt von den Mitgliedern der Schauspielergewerkschaft SAG-AFTRA im Juli.

Die Drehbuchautoren kehrten im September an die Arbeit zurück, nachdem sie Gehaltserhöhungen, eine Einschränkung des Einsatzes von künstlicher Intelligenz und Vergünstigungen wie Residualzahlungen für die Autoren beliebter Streaming-Sendungen durchgesetzt hatten. Hollywood-Schauspieler haben in einer vorläufigen Einigung mit den Studios am 8. November ähnliche Verbesserungen erzielt.

KÄMPFEN, UM GENUG ZU VERDIENEN

Der Streik hat einigen Karrieren einen endgültigen Schlag versetzt. Die angehende Schauspielerin Serena Kashmir verließ das Geschäft, nachdem sie mehr als 11 Jahre in Hollywood gearbeitet hatte.

Ich hatte fünf Überlebensjobs und lebte noch immer bei meiner Mutter, sagte Kashmir. Ich habe einen anständigen Lebenslauf, Filmmaterial, Beziehungen und einen Abschluss in Schauspielerei, aber es passte alles nicht zusammen.

Kashmir kam zu dem Schluss, dass eine Vollzeitbeschäftigung als Schauspielerin nicht realistisch war, also zog sie nach Colorado, um ihren Lebensunterhalt in einem anderen Bereich zu verdienen.

Die Präsidentin der SAG-AFTRA, Fran Drescher, sagte, der neue Vertrag habe "historische" Vorteile, die dazu beitragen würden, die Schauspielerei als Beruf zu erhalten. Aber wenn die Abwanderung von Talenten anhält, kann dies langfristige Auswirkungen auf Hollywood haben, das sich seit langem auf einen stetigen Zustrom von Arbeitnehmern verlässt, die von der glamourösen Branche angezogen werden, so Kevin Klowden, leitender globaler Stratege des Milken Institute Think Tank.

Wenn die Leute es sich nicht leisten können, hier zu bleiben, dann wird der Pool derer, die versuchen, hierher zu kommen, kleiner, und das ist ein echtes Problem, sagte Klowden.

Alteingesessene Unternehmen wie Faux Library Studio Props in North Hollywood, ein Lagerhaus voller ausgehöhlter Styroporbücher, Schreibtische und Bürodekoration, konnten sich kaum halten.

Der Eigentümer Marc Meyer Jr. entließ alle Mitarbeiter bis auf einen und verließ sich auf die Großzügigkeit seines Vermieters - und eine von zwei Freunden gestartete GoFundMe-Kampagne - um sich über Wasser zu halten. Er vermied das Schicksal von Sony Pictures Entertainments Requisitenlager, das geschlossen wurde und alles von Surfbrettern bis hin zu gefälschten Schädeln versteigerte.

Ich habe schon Schreibtische für 5 Dollar verkauft", sagte Meyer. "Das bricht mir das Herz."

'EINE GROSSE VERLANGSAMUNG'

Schon vor den Streiks war die Produktion zurückgegangen oder ins Ausland verlagert worden, als Reaktion auf die sinkenden Werbeeinnahmen im Fernsehen, die rückläufigen Kinokassen und den Druck der Investoren, die Streaming-Unternehmen rentabel zu machen.

Die Unternehmen begannen, Tausende von Mitarbeitern zu entlassen und die Ausgaben für Inhalte um Milliarden zu kürzen. Disney zum Beispiel teilte den Anlegern auf einer kürzlich abgehaltenen Telefonkonferenz mit, dass die Ausgaben für Inhalte im Geschäftsjahr 2024 voraussichtlich 25 Milliarden Dollar betragen werden, 2 Milliarden Dollar weniger als im Vorjahr.

Nach Angaben des Analyseunternehmens Ampere Analysis sind die weltweiten Ausgaben für Programme im Jahr 2023 praktisch eingebrochen.

Das ist ein ganz anderer Trend als in den letzten 10 Jahren", sagte Guy Bisson, Geschäftsführer von Ampere, der feststellte, dass die weltweiten Ausgaben für Inhalte zwischen 2015 und 2019 um 31% gestiegen sind. Relativ gesehen, gibt es eine große Verlangsamung.

Moodys Investors Service schätzt, dass die neuen Tarifverträge die Studios insgesamt zusätzliche 450 bis 600 Millionen Dollar pro Jahr kosten werden. Der Analyst Neil Begley sagt voraus, dass die Unternehmen versuchen werden, die Kosten aufzufangen, indem sie weniger hochkarätige Schauspieler engagieren, weniger vor Ort drehen oder die Ausgaben für Spezialeffekte und Postproduktion kürzen.

Die Unternehmen werden sich möglicherweise um mehr Steuererleichterungen und Finanzierungshilfen bemühen, um die Kosten auszugleichen. Moodys prognostiziert, dass die Studios mehr Produktionen außerhalb der USA drehen werden, wo die Kosten niedriger sind, und dem Netflix-Modell nacheifern werden, indem sie Geschichten mit globaler Anziehungskraft grünes Licht geben.

Die Daten von Ampere zeigen, dass 69% der kommenden neuen Netflix-Serien außerhalb der USA produziert werden, da Netflix das globale Wachstum seiner Plattform mit lokalen Inhalten ankurbelt.

Ein Talentvermittler sagte voraus, dass die Zahl der Serien mit Drehbüchern von 599 bei Peak TV im Jahr 2022 auf 350 oder weniger im nächsten Jahr sinken könnte, was sich auf die Schauspieler und die Crew auswirken wird.

Sie haben also wunderbare Dinge gewonnen, sagte der Agent, der um Anonymität bat. Aber ich glaube, dass die neuen Kosten, die für jeden Film und jede Serie anfallen werden, aufgrund dessen, was sie bekommen konnten, die Kehrseite der Medaille sein werden. In ein oder zwei Jahren werden Sie mit Sicherheit weniger Produktionen sehen. (Berichte von Dawn Chmielewski, Danielle Broadway und Lisa Richwine in Los Angeles; Bearbeitung von Mary Milliken und David Gregorio)